Doppio connubio artistico quello tra Francesco Petrarca, Franz Liszt ed il pianista Giulio  De Luca con il mezzosoprano  Chiarastella Onorati; in una serata di concerto particolarmente suggestiva e fruibile.

Sappiamo quanto il compositore e pianista ungherese Franz Liszt  si sentisse legato all’Italia, quanto amasse  la tematica filosofica e poetica di Francesco Petrarca, forse perché entrambi lacerati da conflitti interiori VOLUPTAS DOLENTIS cioè la voglia di dolore teso alla ricerca di una religiosità illuminante; Petrarca fu seguace di Sant’Agostino e Liszt dal canto suo prese gli ordini minori divenendo canonico nella Cattedrale di Albano Laziale, esperienza  che lo porterà a comporre qualche anno dopo  il Cantico del sol di San Francesco d'Assisi, ad amare la pittura di Raffaello ad apprezzare oltre al Petrarca, anche la poetica di Dante.

 La serata si è ulteriormente arricchita con l’inclusione  di alcune  parafrasi da concerto da opere di Giuseppe Verdi, eseguite con grande maestria da Giulio  De Luca che ha suonato con estrema eleganza timbrica, in perfetta sintonia con la brava  Chiarastella Onorati,  un trait d'union ben riuscito, oltretutto incasellato nella particolare location  della CAMERA MUSICALE ROMANA, Sala  dell’Immacolata in Roma, che ha proposto questa serata ricca di suggestioni musicali e storiche in un concerto raffinato e culturalmente elevato.

Giacomo Piccoli

Inquietudine, solitudine, senso di inadeguatezza: questi gli stati d’animo evocati, sin dai primissimi istanti, dallo spettacolo “La vita secondo John Cusack” di Paola Moretti, con la regia di Pietro Dattola, che ha debuttato giovedì 7 febbraio sul palcoscenico del TEATRO TRASTEVERE di Roma.

La scena si apre con l’angoscioso battibecco tra un’iperprotettiva madre adottiva, abilmente interpretata da Natalìa Magni e sua figlia, una giovane donna dalla salute cagionevole e incapace di condurre una vita normale: grazie alla magnifica performance di Flavia G. de Lipsis, lo spettatore viene catapultato nel controverso oceano della psiche di una ragazza dilaniata da un’angoscia esistenziale, dalla quale tuttavia teme di allontanarsi. L’ opera, intrisa di un evidente significato simbolico, evoca il conflitto esistenziale che vede contrapporsi a una tristezza tanto rassicurante quanto logorante la prospettiva di un mare sconfinato, privo tuttavia di garanzie.

Madre e figlia rifiutano ogni rapporto con il mondo esterno e vivono invischiate in una relazione che riconoscono come insana e logorante, fino a quando non spunta John, un giovane spensierato e accattivante, interpretato ad arte da Leonardo Santini: sarà proprio la sua audacia nel varcare il cancello a scatenare una graduale e sofferta presa di coscienza nell’animo della fragile figlia, che si ripercuoterà inesorabilmente su una madre logorata dal non aver potuto partorire dei figli propri.

Lo spettacolo, nella sua totalità, è un concentrato di emozioni forti e contrastanti; è un’eloquente metafora dell’immobilismo mentale nel quale spesso si resta impantanati e dal quale si può evadere solo imparando a camminare. E non è necessario correre o affrettare i tempi: basta andare sempre un po’ più avanti, perché, un passo dopo l’altro, prima o poi il mare lo si raggiunge.

Vanessa Carnevale

Nymphomaniac

in crisi semantica…

Questo lavoro teatrale disegna una linea sottile  tra  la parola (semantica) e l’azione (il moto), una linea troppo sottile  che alla fine diviene invisibile.Nymphomaniac   messo in scena al teatro l’Aura di Roma , non convince,  non ci cattura, un elaborato a cui è mancata la consueta cura che  l’autore, il drammaturgo Alex  Cantarelli ci aveva abituato; egli  quasi dimentica che il teatro è anche spazio di coinvolgimento dinamico. Tutto è escluso,  anche scenograficamente,  proprio ponendo un velo alla realtà dello spazio scenico, una  non comunicabilità ottica, qualificando la realtà quale elemento accessorio secondario, pertanto coperto da  scarni lenzuoli. Ciò che egli propone è  l’esclusiva attenzione alla parola.

 Un lungo monologo affidato alla protagonista , una brava Annabella Calabrese,  che  con fatica  tenta di  propinare  dissertazioni filosofiche miste a scarna psicologia. Tutto  si sovrappone all’interno di una elucubrazione  dialettica,  che vorrebbe esplorare una dimensione senza approdare a  nulla,   si  aprono vari discorsi  che non  propongono  alcuna  direzione.

 Alex  non  è interessato allo scandalismo come il regista  Lars von Trier, da cui  coglie lo spunto ma ne prende le distanze, ad egli interessa di più la parola  dando ad essa il ruolo preminente, non per generare un ipotetico dialogo con il pubblico, anzi egli  se ne dimentica completamente, propone  il suo monologo  come dato non discutibile,  non vuole indagare sulle   proprie affermazioni, non ama il controcanto, aborra  la maieutica socratica, si perde  sul  teorema del  consumismo organico,  la protagonista  si auto ri-genera  nel numero dei rapporti , non per qualità ma per quantità,  proponendo   l’idea che il possesso di più  elementi  dia maggiore libertà  della scelta degli elementi medesimi.  In questo calderone di acquisizioni sensoriali  può rientrare tutto ciò che le mode ci propongono dal  bondage alla catarsi religiosa. Un peccato di auto-glorificazione nel voler  essere intellettuali a tutti i costi. Era più convincente  il grande Petrolini quando cantava..tutti ar mare a mostrà le chiappe chiare…

Certo non tutte le ciambelle  riescono col buco… ma questa  non ha neanche lievitato,  sembrava più una frittella.

Il concerto del Duo Perfetto tenutosi presso la “Camera Musicale Romana” si è distinto per un insieme di brani di primissima qualità, eseguiti con magica maestria dai due musicisti, la pianista Clorinda Perfetto ed il violoncellista Robert Witt che hanno espresso i loro  virtuosismi regalando alla sala numerose vibrazioni fatte di perfette suggestioni sonore e donando al pubblico epidermiche percezioni in una piacevolissima serata musicale.

Un’esperienza squisita che ha assolto il ruolo supremo di toccare l’anima di chi si pone in ascolto. I due bravi esecutori hanno trasmesso vero benessere ancestrale presentando testi estremamente accattivanti,  Il fulcro del programma della serata  si è incentrato sopra tutto  sulla suggestione generata dalle opere del russo Nikolai Kapustin che è stato eseguito splendidamente. Brani non certo facili da svolgere, di indubbia complessità tecnica, dove risaltano influenze classiche e jazz,  ma le mani della pianista Clorinda Perfetto hanno danzato generando musica in una connessione logica e naturale  con lo strumento stesso ed in perfetta fusione con il violoncello suonato in modo superlativo dal bravo Robert Witt.

 I brani eseguiti sono stati: la Sonata in sol minore per violoncello e pianoforte op. 65 e Introduzione e polacca brillante in Do maggiore op. 3 di Fryderyk Chopin. Poi Sonata n. 1 per violoncello e pianoforte op. 63 di Nikolai Kapustin, infine Porgy and Bess Suite (trascrizione di Jascha Heifetz) di George Gershwin. Il Duo Perfetto di recente ha vinto il primo premio assoluto al Concorso Tim, il torneo internazionale di musica.

 Un cocktail musicale dal gusto raffinatissimo, espresso dai  due esecutori con un dialogo sonoro non privo di giochi,ironie, virtuosismi e poeticità, che hanno saputo toccare livelli di particolare interesse, alla fine lo spazio scenico è stato interamente pervaso dal loro qualitativo talento. Numerosi e ripetuti gli applausi.

Giacomo Piccoli

Un pizzico di Musica

Roma, alla  VIII Stagione Concertistica di Musica ai SS. Apostoli a cura della Camera Musicale Romana, sotto la Direzione artistica di Elvira Maria Iannuzzi, si è svolto  il concerto “Un pizzico di Musica” eseguito dal MelisMandolin Quartet, una formazione nata nel 2013, un ensemble a plettro, ovvero un gruppo strumentale composto da mandolini, mandole e chitarra.

Gli esecutori si sono distinti per un’interpretazione rigorosa dei temi proposti, distinguendosi per un’ottima capacità interpretativa, con una espressività  tecnica  di assoluta ricchezza, sempre all’altezza delle partiture e donando al pubblico un insieme musicale particolarmente suggestivo. 

Il gruppo formato da Salvatore Della Vecchia, mandolino, Carla Senese, mandolini, Marcello Smigliante Gentile, mandola e mandoloncello, Riccardo Del Prete, chitarra; hanno eseguito le  musiche di Edoardo Mezzacapo Andante et Polonaise / Raffaele Calace  Ouverture Genova / Serenata Malinconica / Danza Spagnola / Federico Mompou Cançon y Danza VI / Antonello Paliotti Vals con variazioni Preludio e Vals venezoelano n. 10363 / Sergej Rachmaninov Vocalise / Isaac Albéniz Asturias / Salvatore Della Vecchia Tarantella della costa d’Amalfi.

La MelisMandolin Quartet ha dimostrato in questo concerto una grande sicurezza esecutiva, non priva di espressività virtuosistiche,generando un insieme  musicale estremamente godibile appagando le attese del pubblico, che ha risposto con  generosi e meritatissimi  applausi.

I DUBBI FANNO PARTE DEL GIOCO

I dubbi fanno parte del gioco…, le due attrici in scena danno vita ad una ottima  pièce teatrale,  giocando  con  espressioni vocali è sonorità, fondendo le note tra gridolii e canto. Articolazioni verbali quali espressioni  dalle singole  parti del corpo cioè  ossa e viscere, che vogliono comunicarci  un insieme  filosofico-poetico. Un immaginario megafono degli  stati d’animo conseguenti, espressi con voci in risonanza e note tese a declamare  risposte-non risposte;  oppure un insieme di  risposte contrastanti. La contraddizione  che ne scaturisce è però insita nell’esistenza.  In realtà la scintilla, in una semplice lampadina, è il frutto di due polarità contrastanti, un cortocircuito che determina la luce. Così la contraddizione porta ad un insieme di conflittualità da cui alla fine ne può scaturire l’illuminazione.  La mente ed il corpo non si accettano a vicenda, ma INDICIBILMENTE  non possono fare a meno l’uno dell’altro. Questo lungo processo di, negazione e riconoscimento, di annullamento ed autoaffermazione,  sembra portare verso la comprensione del perché siamo,  ma la risposta non la sapremo mai, confusi nelle tante possibili, immaginifiche risposte.  Le viscere continuano però, imperturbabili,  il loro iter lavorativo quotidiano, oltre i nostri dubbi.   A dar forma e valore all’insieme non resta perciò che la poetica.  Le due artiste, si  fondono perfettamente tra loro, con un   indubbia capacità creativa,  generando uno spettacolo pieno di brio. Tiziana Tiberio, cantautrice  e Marzia Ercolani, attrice e co-autrice portano in palcoscenico uno spettacolo piacevolissimo sostenuto da un contrappunto sonoro eccellente. A dar loro sostegno c’è  Egidio Marchitelli, che ha curato il tessuto musicale della messa in scena, esprimendo con professionalità le proprie capacità di musicista e arrangiatore in  suggestivi effetti armonici.   Le incisive sonorità sono composizioni di Tiziana Tiberio, che a scritto anche  i testi  di molte canzoni.  Marzia Ercolani  interpreta alcune canzoni con grande bravura, dominando con la propria personalità il palcoscenico. Un ottimo connubio che da forma  nell’insieme a  tre perle veramente rare.

Applausi meritatissimi all’HulaHoop club di Roma

Nel mare di un dialogo impossibile

Come per omerica memoria il moderno Odisseo si dibatte nelle proprie insicurezze esistenziali, vittima,  ma anche artefice, del proprio tormentato destino. Cibo per intellettuali esigenti, lo accompagna per tutto lo spettacolo la brava Gloria Carovana che di volta in volta  interpreta i ruoli immaginifici di Nausicaa, di Polifemo di Penelope ecc. Questo frequente cambio di personalità potrebbe  far pensare ad un disturbo borderline della protagonista femminile, rischiando di  disorientare lo spettatore disattento, ma in realtà,  questo escamotage è una soluzione ingegnosa da parte del drammaturgo Alex Cantarelli, che è riuscito, con due soli attori a rendere più dinamiche le scene.  Trovandoci a rileggere con l’occhio moderno l’antica tragedia ci accorgiamo di quanto, l’aver  attualizzato i dialoghi con  sfaccettature quasi da Pop Teater abbia valorizzato ancor di più il testo che di per se  rischiava di essere farraginoso e poco fruibile.

Il moderno Ulisse (come l’antico eroe)  naviga a vista, tra la nebbia le tempeste e la bonaccia, tra ipotetici passaggi in moderni metal detector, squilli di telefono, la casa, il lavoro, il figlio, una famiglia in perenne attesa, mentre egli vive immerso nelle vicissitudini interiori che contrastano con la banalità quotidiana,comunque soggetto alle lusinghe di una Circe simbolicamente emblematica che prospetta nuovi schemi comportamentali.

Bravi gli attori che sono riusciti a destreggiarsi dentro una narrazione dal sapore intellettualistico, ma ricca di spunti e  intuizioni, di buonissimo livello, Alex Cantarelli è un consumato scrittore, proveniente da una ottima esperienza professionale e che ha volutamente proposto un tessuto  linguistico  rivolto ad un pubblico maturo, elittario.

Ma anche il testo di Omero non è mai stato estremamente fruibile se non per la banale versione dell’Ulisse di Mario Camerini  con un  Kirk Douglas in piena forma fisica .  Il bravo attore Pavel Zelinskiy mostra meno i muscoli, fa meno mito, è più arrendevole, è più casalingo, ma è decisamente più umano.