RADICE DI DUE

Quando un buon testo e una buona recitazione si accoppiano

Commedia fluida, ricca di fioriture umoristiche quella presentata al teatro Trastevere; una perfetta sincronia tra i due attori che hanno proposto due personalità diverse ma paradossalmente uguali, empaticamente unite dall’implicito rifiuto della banalità.

 L’arco completo nella vita dei personaggi, dall’infanzia alla maturità, portati in scena dagli attoriLUCA BASILE e VIVIANA COLAIS che  con grande verve dialettica, arricchita da sfumature recitative  hanno saputo creare un accattivante feeling col pubblico dove battute e gags incastonate all’interno della commedia non hanno mai prodotto indesiderati vuoti di scena, ma altresì generato risate ed applausi ripetuti e giustamente meritati. Una  singolare storia di coppia che oltre a farci ridere alla fine teneramente ci commuove.

Ottima la regia curata da Marco Zordan,ottimo il testo scritto di Adriano Bennicelli, piacevolissima la scenografia, semplice ma nel contempo otticamente incisiva. Un buon lavoro proposto dal teatro Trastevere,

Spettacolo assolutamente da vedere

Giacomo Piccoli

FEMME LETALE

Uno spettacolo di spessore

Uno spettacolo d’indubbio spessore che narra le vicende di quattro protagoniste della cronaca nera,  donne, che in epoche diverse entrano nel Maelstrom della delittuosità per ragioni diverse, ma emblematicamente simili. Le 4 attrici si autorappresentano in monologhi che  aprono una voragine di dolore, di malessere sociale e psicologico, la tragicità delle storie narrate, anche se si differiscono per schemi situazionali le appaiano comunque  nel duplice ruolo di carnefici e vittime dell’interiore disadattamento.

La casistica degli episodi criminosi che avvengono in famiglia è molto ampia per essere citata esaustivamente, la cronaca ci informa che la strada dell’infinita crudeltà non si è mai interrotta, le vittime sono i bambini, le donne, più generalmente gli esseri di qualsiasi specie o sesso. Le motivazioni  apparentemente differiscono, ma sostanzialmente si perpetuano.

Bravissime e camaleontiche le  quattro attrici: Beatrice Picariello, Martina Di Fazio, Susanna Stefanizzi e Laura Monaco,che riescono a entrare nei panni delle protagoniste  con estrema e convincente naturalezza, testimoni della disumanità esistenziale,  vittime di personalità devastate dai ruoli sociali, da rapporti  sadici vessatori, affette da devastanti  sensi di colpa o  di  bipolare esaltazione auto affermativa, comunque  poste nella marginalizzazione dello stigma sociale. Entra in gioco anche la lotta tra i sessi che  viene portata al suo limite estremo, con l’inevitabile  disfatta finale, il crimine come presunta panacea alla vessazione.

Certo, non si tratta di delitti perfetti, come nella letteratura gialla, ma di delitti per “necessità psichica” qui rappresentata come “azione liberatoria” che nel loro insieme andrebbero letti come  accidenti di percorso di vite disgraziate.  Questa  drammaturgia teatrale ben scritta e diretta da Natascia Bonacci  che si è ispirata a fatti realmente accaduti, ha voluto porre l’accento al punto estremo della natura umana,  dove essa si trasforma da liquido a gassoso, punto di ebollizione, di rottura, con le convenzioni sociali e legali;  profondo e perfetto ogni passaggio recitativo in un testo non facile da rappresentare. Da vedere

IMPROVVISA…MENTE

TEATRO L’AURA ROMA

Si deve ridere ma anche pensare, è quasi il motto di questa commedia scritta e diretta da Roberto Lopez, un lavoro teatrale ben congegnato che coinvolge gradatamente il pubblico introducendolo inizialmente all’interno di una vicenda quasi ordinaria di due uomini single alla ricerca di emozioni adolescenziali. Il primo personaggio affetto da dipendenza da social network, dalla quale non riesce a distaccarsi, pena crisi di panico e il secondo, (un ultra cinquantenne) immerso in una totale immaturità comportamentale. L’arrivo della donna attesa, genera, come è classico in questo tipo di commedie, una serie di gags divertenti arricchite da simpatiche battute.

Non manca il colpo di scena, cioè l’arrivo inatteso
della signora “Morte” che introduce un inaspettato

discorso sul valore reale delle qualità umane, sul principio esistenziale distaccato dai condizionamenti imposti dall’odierna tecnologia.Una buona commedia, recitata molto bene dai bravi: Simona Mancini, Gabriele Marconi, Armando Puccio e Ilaria Sequino,  che ricorda leggermente  Il senso della vitadei Monty Python anche se Roberto Lopez ha saputo dare un taglio personalissimo, moderno e di buon gusto.

CLAUDIO E STEFANO SCARAMUZZINO

al Teatro L’Aura di Roma

Situazioni paradosso quelle proposte dai due fratelli (nella vita e nell’arte) CLAUDIO e STEFANO SCARAMUZZINO sul palco del TEATRO L’AURA di Roma alla ricerca d’un intesa che si trasforma di volta in volta in paradossi situazionali, protagonisti assoluti di questa pièce teatrale dal titolo “2 non è Pari”, per la regia di MASSIMO MILAZZO.

I fratelli SCARAMUZZINO s’immergono con maestria, da bravi Showman, in una storia  articolata e piacevole; disinvolti  nei contrappunti dialettici-canori, gestiscono abilmente una sceneggiatura che li  vede protagonisti in varie epoche storiche, da Adamo ed Eva fino ad oggi, regalandoci uno spettacolo brioso, divertente leggero quel tanto che serve per coinvolgere il pubblico alleggerendo il peso delle problematiche quotidiane.

Le singolari situazioni umoristiche, ben congegnate, sono merito di un testo in “ebollizione” dovuto all’imprevedibile penna di ELIO URBANI

Giacomo Piccoli

LA FAMIGLIA ESPOSITO UN TESTO DAL SAPORE ANTICO

Testo e regia di Vincenzo Longobardi

LA FAMIGLIA ESPOSITO propone un dramma corale con una recitazione viscerale, come si usava tanti anni fa, per un testo dal sapore antico,  si avvale di una regia perfetta e di una recitazione da manuale del bravo VINCENZO LONGOBARDI (autore/attore e regista). Una famiglia di sfortunati,  ognuno dei quali vive il proprio dramma personale sovraccaricando gli aspetti emotivi e personali di ogni personaggio .

Opera parzialmente in vernacolo napoletano ma fluida, comprensibile  grazie anche al buon amalgama degli attori tra loro; atto unico in cui una vicenda familiare condizionata dalla morte della figlia minore (che affoga durante una disgraziata gita al mare,  provocherà patos interiori per presunte colpe familiari e  sensi di colpa individuali.  

Ottimo sotto il profilo narrativo aver arricchito la stesura scenografica con l’utilizzo di proiezioni filmiche sullo sfondo, tutto più che accettabile, forse, unico appunto è lo stile leggermente arcaico del testo,  un dramma teatrale che sembra esser stato scritto  ottant’anni fa, ma probabilmente una stilistica amata dall’autore.  In definitiva un lavoro che apre la stagione del teatro L’AURA di Roma in modo ottimale e che si qualifica come  spettacolo di ottima qualità.

Nelle vesti  di un quasi co-protagonista il cagnolino “Matisse” innocente mascotte che ha contribuito all’accumulo di applausi  ringraziando ad alta voce

Chi è il lupo?  Sandro Cappelletto e  Marco Scolastra

Due autori Nikolaj Vasil'evič Gogol e Sergej Sergeevič Prokof'ev , fiabe di due grandi maestri, uno in letteratura e l’altro in musica, entrambi ucraini, entrambi  “Enfant Prodige” entrambi  singolari poiché contradistinti da una creatività considerata dai loro contemporanei troppo anticonformista, Gogol precursore del realismo magico (oggi si definirebbe surrealista) e Prokof'ev modernista, ammiratore di Stravinskij

Nell’officina della CAMERA MUSICALE ROMANA due bravissimi “operai specializzati” Marco Scolastra al pianoforte e Sandro Cappelletto voce narrante; 2 particolarissime storie rivissute con grande emozione: la prima è il famosissimo Naso di N.Gogol,  animata dall’apporto vocale  di Sandro Cappelletto che ha saputo dar vita al racconto in modo superlativo; la storia e quella della scomparsa del naso dal viso dell’assessore Kovaliòv , novella dell’assurdo, piacevolissima ed a tutt’oggi moderna e graffiante. Il naso se ne va in giro per la città deridendo il servilismo ed i rituali della piccola borghesia affetta da vanità e perbenismi.

La seconda storia e la fiaba di Pierino ed il lupo (Petya i volk) un'opera del compositore russo Sergej Prokof'ev,, una fiaba musicale che fu scritta è strumentata per voce recitante e orchestra, ove si prevedeva l’uso del Flauto, l’oboe, il clarinetto, il fagotto, i corni, la tromba, il trombone i timpani, il triangolo, il tamburello basco, le castagnette, i piatti il tamburo la grancassa i violini le viole il violoncello ed il contrabasso, ma in questa occasione il solo utilizzo del pianoforte ha saputo caratterizzare alla perfezione le caratteristiche del famoso racconto, merito del bravissimo Marco Scolastra a cui a fatto da controcanto la voce accattivante di  Sandro Cappelletto.

Hanno collaborato alla realizzazione i musicisti Fabrizio De Rossi e Matteo D’Amico

Serata ben articolata ed ovviamente gli applausi non sono mancati, anzi più volte ripetuti e meritatissimi

Giacomo Piccoli